Ja-ca-ran-da: allein das Wort faszinierte durch seinen innewohnenden Rhythmus und seine Assoziationsvielfalt. Als die Musiker sich 1997 zusammentaten, um neben der klassischen Musik aus gemeinsamer Lust am Experiment neue Klangdimensionen zu erfinden, gaben sie sich diesen Namen. Jacaranda ist inzwischen Symbol für eine blühende musikalische Welt, die einem Genre nicht wirklich zugeordnet und im weitesten Sinne als Weltmusik bezeichnet werden kann. Wobei „Weltmusik“ nur ein behelfsmäßiges Etikett ist, mit dem sich kaum beschreiben lässt, auf welch außergewöhnliche Weise Jacaranda seine Fans immer wieder begeistert. Das es sich hier nicht um übliche marktgängige Bearbeitung exotischer Klänge handelt, zeigt schon ein Blick auf die Instrumente: gewaltige Alphörner, Didgeridoos, Saxophone, Congas und viele andere Percussion-Instrumente. Die Kluft von tausenden Kilometern, die zwischen den Herkunftsländern dieser Instrumente liegt, überbrückt Jacaranda mit einem Geflecht aus komponierter und improvisierter Musik, in dem Elemente aus Klassik, Blues und Jazz auf kunstvolle, aber niemals gekünstelte Weise miteinander verbunden werden. Wenn die urtümlichen tiefen Töne der Alphörner und des dumpf singenden Didgeridoos auf die hellen, rasanten Klänge des Marimbaphons und des Saxophons treffen und dabei mühelos zwischen improvisiertem Jazz, irischem Marsch, indischer Meditationsmusik und Naturlauten abwechseln, dann entsteht der unverwechselbare Sound von Jacaranda. 

Begeisterte Zuhörer auf Festivals in Kalifornien ebenso wie in Norwegen und Österreich und natürlich bei ihren „Heimspielen“ in der Havelmetropole zeigen, dass es ihnen gelungen ist, eine Musik zu schaffen, die nicht nur interkulturell, sondern auch generationsübergreifend ist. Anhänger des Rockpalastest fühlen sich ebenso in ihrer Hörlust angesprochen wie Freunde des Musikantenstadl, der Kirchenmusik und der Clubszene. Dieser Erfolg beim Publikum und ihr Status als Kulturbotschafter Brandenburgs war bei der Gründung des Ensembles nicht absehbar.